Sabrina Ratté

Arquitecturas internas

[BIO] 

Sabrina Ratté é unha artista canadense que reside actualmente entre Montreal e Marsella. A súa obra inclúe vídeo, animación, instalación, esculturas, espectáculos audiovisuais, gravados e realidade virtual. +

[TXT] 

Voltar, regresar ao xa feito para retomalo, tranformalo, proxectar sobre el unha nova dimensión, desta volta surreal, en continuo cambio. O traballo de Sabrina Ratté rescata estruturas, movementos, estilos e materiais, para tornalos en escenarios ideais, cheos de silencio. +

Undream

— Estrea galega —

HD vídeo | Son | Cor | 7’ | 2018

Undream describe un futuro imaxinario no que a utopía e a distopía colapsan, inspirado polas fotomontaxes de Superstudio – unha das principais potencias do movemento Radical de arquitectura e deseño de finais de 1960. Undream guía ao espectador a través dunha paisaxe illada, sobre a que despunta unha estrutura monumental. A arquitectura vaise transformando entre superficies imposibles e a orde subxacente, interferindo coa paisaxe mentres ondula entre a nada e a existencia. Arrastrados por este movemento, quedamos suspendidos nun abandonado e imposible territorio entre a contorna construida e o mundo natural.

Aires

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 10’ loop | 2016

Aires é unha visita reflexiva ao interior dunha estructura que se atopa a medio camiño entre un santuario e un espazo corporativo. É un lugar que aparenta non ter propósito e que non leva a ningunha parte. Síntese unha presencia, pero nunca se ve. A casa mesma está viva; as paredes vibran, as fiestras reflectir paisaxes abstractas, as texturas cambian constantemente. Creada mesturando sintetizadores de vídeo e animación 3D, esta obra é un collage de diferentes habitacións que se desplazan de dereita a esquerda. A continua superposición de estes interiores xera a ilusión dun espazo cohesionado mentres que crea perspectivas imposibles.

Machine for Living - Montigny-le-Bretonneux

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 315 | 2018

Machine for Living é un proxecto elaborado no transcurso dunha estancia de 9 meses en Château Ephémère (Carrière-sous-Poissy, Francia). A serie videográfica investiga a arquitectura das novas poboacións (Villes nouvelles) e os edificios de vivendas brutalistas das aforas de París. Cidades como Noisy-le-Grand, Montigny-le-Bretonneux, Créteil, Grigny, Cergy-Pontois e Nanterre e Ivry-sur-Seine estaban no centro da investigación. Creada mediante fotografías, animación 3D e sintetizador de vídeo, Machine for living combina documentación e abstracción e móvese pola línea que separa a utopía da distopía.

Inscape

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 5’ | 2019

falta traducción

Escales

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 6’ 38’’ | 2015-16

Escales é o resultado de manipular señais electrónicas con medios dixitais. A electricidade, actuando como materia prima, é esculpida, transformada e alterada para que renaza como arquitectura. O vídeo mostra un ambiente inmersivo onde espazos alucinados despréganse coma espellismos automatizados, e convida aos espectadores a que se proxecten neste espazo que está en constante evolución, sempre cambiando e transformándose en novos escenarios.
Debido ao seu aspecto minimalista, Escales é un espazo neutral, carente de identidade específica. Unha vez que se engadiron varias capas e distorsións visuais, a arquitectura cobra vida. Escales mostra as alucinacións e as interferencias entre o que consideramos como “realidade obxectiva” e a interpretación subxectiva da mesma.

Undream​

— Estrea galega —

HD vídeo | Son | Cor | 7’ | 2018

Undream describe un futuro imaxinario no que a utopía e a distopía colapsan, inspirado polas fotomontaxes de Superstudio – unha das principais potencias do movemento Radical de arquitectura e deseño de finais de 1960. Undream guía ao espectador a través dunha paisaxe illada, sobre a que despunta unha estrutura monumental. A arquitectura vaise transformando entre superficies imposibles e a orde subxacente, interferindo coa paisaxe mentres ondula entre a nada e a existencia. Arrastrados por este movemento, quedamos suspendidos nun abandonado e imposible territorio entre a contorna construida e o mundo natural.

Machine for Living - Montigny-le-Bretonneux

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 315 | 2018

Machine for Living é un proxecto elaborado no transcurso dunha estancia de 9 meses en Château Ephémère (Carrière-sous-Poissy, Francia). A serie videográfica investiga a arquitectura das novas poboacións (Villes nouvelles) e os edificios de vivendas brutalistas das aforas de París. Cidades como Noisy-le-Grand, Montigny-le-Bretonneux, Créteil, Grigny, Cergy-Pontois e Nanterre e Ivry-sur-Seine estaban no centro da investigación. Creada mediante fotografías, animación 3D e sintetizador de vídeo, Machine for living combina documentación e abstracción e móvese pola línea que separa a utopía da distopía.

Aires​

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 10’ loop | 2016

Aires é unha visita reflexiva ao interior dunha estructura que se atopa a medio camiño entre un santuario e un espazo corporativo. É un lugar que aparenta non ter propósito e que non leva a ningunha parte. Síntese unha presencia, pero nunca se ve. A casa mesma está viva; as paredes vibran, as fiestras reflectir paisaxes abstractas, as texturas cambian constantemente. Creada mesturando sintetizadores de vídeo e animación 3D, esta obra é un collage de diferentes habitacións que se desplazan de dereita a esquerda. A continua superposición de estes interiores xera a ilusión dun espazo cohesionado mentres que crea perspectivas imposibles.

Inscape​

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 5’ | 2019

falta traducción

Escales

— Estrea española —

HD vídeo | Son | Cor | 6’ 38’’ | 2015-16

Escales é o resultado de manipular señais electrónicas con medios dixitais. A electricidade, actuando como materia prima, é esculpida, transformada e alterada para que renaza como arquitectura. O vídeo mostra un ambiente inmersivo onde espazos alucinados despréganse coma espellismos automatizados, e convida aos espectadores a que se proxecten neste espazo que está en constante evolución, sempre cambiando e transformándose en novos escenarios.
Debido ao seu aspecto minimalista, Escales é un espazo neutral, carente de identidade específica. Unha vez que se engadiron varias capas e distorsións visuais, a arquitectura cobra vida. Escales mostra as alucinacións e as interferencias entre o que consideramos como “realidade obxectiva” e a interpretación subxectiva da mesma.

TRAZADOS, TRÁNSITOS E CIDADELAS

CIDADELAS compóñena, por unha parte, a exposición Trazados tránsitos e cidadelas na que artistas de todo o mundo propoñen a súa visión do urbano e do espazo común e, por outra, tres sesións monocanle, nas que se pon en foco a obra de catro destas artistas, profundizando nos seus discursos individuais, que investigan dende o social, o poético e o íntimo.

Mércores 27 outubro | 20:30 – 21:30h

Fundación Luís Seoane

Mércores 27 outubro | 21:30 – 22:30h

Fundación Luís Seoane

Xoves 28 outubro | 20:30 – 22:00h

Fundación Luís Seoane

28 – 31 outubro

Fundación Luís Seoane