Sabrina Ratté

Arquitecturas internas

[BIO]  Sabrina Ratté es una artista canadiense que reside actualmente entre Montreal y Marsella. Su obra incluye vídeo, animación, instalación, esculturas, espectáculos audiovisuales, grabados y realidad virtual. +

[TXT] 

Volver, regresar a lo ya hecho para retomarlo, transformarlo, proyectar sobre ello una nueva dimensión, esta vez surreal, en continuo cambio. El trabajo de Sabrina Ratté rescata estructuras, movimientos, estilos y materiales, para convertirlos en escenarios ideales, llenos de silencio. +

Undream

— Premiere gallega —

HD vídeo | Sonido | Color | 7’ | 2018

Undream describe un futuro imaginario en el que la utopía y la distopía colapsan, inspirado por los fotomontajes de Superstudio – una de las principales potencias del movimiento Radical de arquitectura y diseño de finales de 1960. Undream guía al espectador a través de un paisaje aislado, sobre el que sobresale una estructura monumental. La arquitectura se va transformando entre superficies imposibles y el orden subyacente, interfiriendo con el paisaje mientras ondula entre la nada y la existencia. Arrastrados por este movimiento, quedamos suspendidos en un abandonado e imposible territorio entre el entorno construido y el mundo natural.

Aires

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 10’ loop | 2016

Aires es una visita reflexiva al interior de una estructura que se encuentra a medio camino entre un santuario y un espacio corporativo. Es un lugar que aparenta no tener propósito y que no lleva a ninguna parte. Se siente una presencia, pero nunca se ve. La casa misma está viva; las paredes vibran, las ventanas reflejan paisajes abstractos, las texturas cambian constantemente. Creada mezclando sintetizadores de vídeo y animación 3D, esta obra es un collage de diferentes habitaciones que se van desplazando de derecha a izquierda. La continua superposición de estos interiores genera la ilusión de un espacio cohesionado mientras que crea perspectivas imposibles.

Machine for Living - Montigny-le-Bretonneux

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 315 | 2018

Machine for Living es un proyecto elaborado en el transcurso de una estancia de 9 meses en Château Ephémère (Carrière-sous-Poissy, Francia). La serie videográfica investiga la arquitectura de las nuevas poblaciones (Villes nouvelles) y los edificios de viviendas brutalistas de las afueras de París. Ciudades como Noisy-le-Grand, Montigny-le-Bretonneux, Créteil, Grigny, Cergy-Pontois y Nanterre e Ivry-sur-Seine estaban en el centro de la investigación. Creada mediante fotografías, animación 3D y sintetizador de vídeo, Machine for living combina documentación y abstracción y se mueve por la línea que separa la utopía de la distopía.

Inscape

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 5’ | 2019

Inscape es un vídeo monocanal que mezcla animación 3D y síntesis de vídeo. A través de la interacción de varios puntos de vista, profundidades de campo y texturas, se revelan nuevos detalles, los cuales transforman el espacio en composiciones abstractas. Inspirada en las pinturas de Kay Sage, Inscape describe un paisaje psicológico en donde las perspectivas cambian constantemente.

Escales

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 6’ 38’’ | 2015-16

Escales es el resultado de manipular señales electrónicas con medios digitales. La electricidad, actuando como materia prima, es esculpida, transformada y alterada para que renazca como arquitectura. El vídeo muestra un entorno inmersivo en donde espacios alucinados se despliegan como espejismos automatizados, e invita a los espectadores a que se proyecten en este espacio que está en constante evolución, siempre cambiando y transformándose en nuevos entornos.

Debido a su aspecto minimalista, Escales es un espacio neutral, carente de identidad específica. Una vez que se han añadido varias capas y distorsiones visuales, la arquitectura cobra vida. Escales muestra las alucinaciones y las interferencias entre lo que consideramos como “realidad objetiva” y la interpretación subjetiva de la misma.

Undream​

— Premiere gallega —

HD vídeo | Sonido | Color | 7’ | 2018

Undream describe un futuro imaginario en el que la utopía y la distopía colapsan, inspirado por los fotomontajes de Superstudio – una de las principales potencias del movimiento Radical de arquitectura y diseño de finales de 1960. Undream guía al espectador a través de un paisaje aislado, sobre el que sobresale una estructura monumental. La arquitectura se va transformando entre superficies imposibles y el orden subyacente, interfiriendo con el paisaje mientras ondula entre la nada y la existencia. Arrastrados por este movimiento, quedamos suspendidos en un abandonado e imposible territorio entre el entorno construido y el mundo natural.

Machine for Living - Montigny-le-Bretonneux

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 315 | 2018

Machine for Living es un proyecto elaborado en el transcurso de una estancia de 9 meses en Château Ephémère (Carrière-sous-Poissy, Francia). La serie videográfica investiga la arquitectura de las nuevas poblaciones (Villes nouvelles) y los edificios de viviendas brutalistas de las afueras de París. Ciudades como Noisy-le-Grand, Montigny-le-Bretonneux, Créteil, Grigny, Cergy-Pontois y Nanterre e Ivry-sur-Seine estaban en el centro de la investigación. Creada mediante fotografías, animación 3D y sintetizador de vídeo, Machine for living combina documentación y abstracción y se mueve por la línea que separa la utopía de la distopía.

Aires​

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 10’ loop | 2016

Aires es una visita reflexiva al interior de una estructura que se encuentra a medio camino entre un santuario y un espacio corporativo. Es un lugar que aparenta no tener propósito y que no lleva a ninguna parte. Se siente una presencia, pero nunca se ve. La casa misma está viva; las paredes vibran, las ventanas reflejan paisajes abstractos, las texturas cambian constantemente. Creada mezclando sintetizadores de vídeo y animación 3D, esta obra es un collage de diferentes habitaciones que se van desplazando de derecha a izquierda. La continua superposición de estos interiores genera la ilusión de un espacio cohesionado mientras que crea perspectivas imposibles.

Inscape​

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 5’ | 2019

Inscape es un vídeo monocanal que mezcla animación 3D y síntesis de vídeo. A través de la interacción de varios puntos de vista, profundidades de campo y texturas, se revelan nuevos detalles, los cuales transforman el espacio en composiciones abstractas. Inspirada en las pinturas de Kay Sage, Inscape describe un paisaje psicológico en donde las perspectivas cambian constantemente.

Escales

— Premiere española —

HD vídeo | Sonido | Color | 6’ 38’’ | 2015-16

Escales es el resultado de manipular señales electrónicas con medios digitales. La electricidad, actuando como materia prima, es esculpida, transformada y alterada para que renazca como arquitectura. El vídeo muestra un entorno inmersivo en donde espacios alucinados se despliegan como espejismos automatizados, e invita a los espectadores a que se proyecten en este espacio que está en constante evolución, siempre cambiando y transformándose en nuevos entornos.

Debido a su aspecto minimalista, Escales es un espacio neutral, carente de identidad específica. Una vez que se han añadido varias capas y distorsiones visuales, la arquitectura cobra vida. Escales muestra las alucinaciones y las interferencias entre lo que consideramos como “realidad objetiva” y la interpretación subjetiva de la misma.

TRAZADOS, TRÁNSITOS y CIuDADELAs

CIUDADELAS  la componen, por una parte, la exposición Trazados, tránsitos y ciudadelas en la que artistas de todo el mundo plantean su visión de lo urbano y del espacio común y, por otra, tres sesiones monocanal, en las que se pone en foco la obra de cuatro de estas artistas, profundizando en sus discursos individuales, que investigan desde lo social, lo poético y lo íntimo.
Miércoles 27 oct | 20:30 – 21:30h

Fundación Luís Seoane

Miércoles 27 oct | 21:30 – 22:30h

Fundación Luís Seoane

Jueves 28 oct | 20:30 – 22:00h

Fundación Luís Seoane

28 – 31 oct

Fundación Luís Seoane